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怎樣的歌詞才算是優秀的?

怎樣的歌詞才算是優秀的?:你有看到過哪些歌詞是讓你看一遍過目不忘的,我推薦《青花瓷》,你呢?

一般來說,一首優秀的歌詞需要滿足兩方面的要求。第一是含義上的,歌詞首先是一篇文學作品,要有明確的主題思想,行文要有邏輯。第二是形式上的,要押韻,修辭要美,表達方式要讓人舒服。形式是為主題服務的,如果這兩方面產生了矛盾,一般是要犧牲前者。事實上,押韻不那么嚴格或是沒什么修辭的好歌詞比比皆是,但如果為了形式不顧主題和邏輯,就會被大家詬病為了押韻什么都做得出來。但這兩方面其實沒有那么絕對的優先級差別,假如犧牲一點含義能換來形式上的大幅進步,也被認為是值得的。

關于含義和形式的取舍,有個經典的例子。馬未都曾經指責方文山《青花瓷》里一句“瓶底書漢隸仿前朝的飄逸”,認為青花瓷自誕生以來,從未在瓶底寫過漢隸。方文山的回應是“中國文字的發展是篆,隸,楷,行,草。草書比較飄逸,但如果我寫‘瓶底書草書’,發音不好聽,字面上也不美。最關鍵的是,它無法標出朝代,我是要符合‘仿前朝的飄逸’里的‘前朝’,而漢隸有一個漢朝,這樣就比較符合歌詞上的邏輯。”方文山或許在寫詞的時候不知道“漢隸”的錯誤,但他的回應證明了即使他知道,他也會這么寫,因為“漢隸”在形式上相比于其他選項的增益太大了(字面美且“隸”能押韻),值得作出一點含義上的犧牲。他還提到了另一個層面,就是“漢隸”的“漢”更符合歌詞“仿前朝的飄逸”的邏輯,而草書就沒有漢草唐草這種說法,這其實是更細節層次的取舍,即用一個間接的、比較少人能看出來的錯誤,換來歌詞內部邏輯通順這樣一種直接的良好體驗。很多人對方文山的這個錯誤嗤之以鼻,認為他沒文化;但我認為從作詞的角度講,這兩個字確實是他在這里能做的最佳選擇,除非他把整句話都換掉,而馬未都本人也對方文山的這一回應非常滿意。

在這兩方面之上,還有一條“第零法則”,就是跟曲子的配合要和諧。在傳統的作曲填詞模式下,曲子相當于大致已經定了,作詞者的目標是通過調整自己的歌詞使得歌曲整體的效果最好,而非讓自己的歌詞達到最好。所以,有時候你明明想到了一句絕妙的話,但這句話的斷句跟曲子里對應的節奏不一樣,就不得不換一種說法;抑或是某處抒情從行文的角度最自然,但曲子里對應的部分音樂感情走向偏偏不適合抒情,也只好改順序。這樣,改完之后把歌詞單拎出來質量是下降的,但整首歌質量提升了。犧牲局部最優保證全局最優,這個是值得的。當然優秀的作詞人能夠想出質量不輸之前的另一種說法,還有的作詞人比較有地位可以要求曲子作出修改,就不用受這種忍痛割愛的罪。

能把上面三點做好,已經是一篇優秀的歌詞了。要想再有提高,就需要有好句子,一句寫得極好的話能給整篇歌詞大大加分。王國維講的四個層次分別是有句有篇、有篇無句、有句無篇和無句無篇,歌詞亦然。而且這個好句子的位置也不能隨便,最好是在第一句、最后一句、副歌第一句這種地方,我們稱作hook部分,就是能夠勾人的意思。陳奕迅的《紅玫瑰》和《白玫瑰》是同一支曲子的國語粵語兩個版本,從整篇歌詞的語言和表達上看前者寫得不如后者,但前者有一句“得不到的永遠在騷動,被偏愛的都有恃無恐”,導致現在大家對這兩個版本的歌詞的評價基本都是不相上下,甚至把前者奉為神作的人更多,這就是一句經典的作用。

完美這個就太難了,呂不韋把《呂氏春秋》掛出去聲稱增損一字賞予千金,這個才叫完美。正如上面所說,一篇歌詞經常需要在各方面之間做出取舍,有舍就有缺陷。幾百字拿出來,說任何一個字都無可替代,這個太難了。而且完美的歌詞單拎出來看不一定完美,這個就是剛才說的全局最優時局部不一定最優。另一方面,歌詞能優化的空間太大了,也很難在有限的時間里做到完美。譬如大家都知道詩詞有押韻平仄,歌詞似乎押韻就行,但實際上平仄也會對歌詞產生影響。舉個例子,《說散就散》的副歌里有一句“說不上愛別說謊就一點喜歡”,假如把這個“喜歡”改成“好感”,看上去含義沒改變,也不影響押韻,但唱和聽起來就會別扭一些,因為原曲最后那個音是平聲,對應“歡”正好,而換成“感”這個仄聲就會別扭一下,聽上去像“好干”一樣。所以說,可以講究的地方太多了,我想要是有人采訪林夕、黃偉文、方文山他們問他們哪一首作品自認為完美,恐怕也不敢講。如果真有的話,我覺得大概是《送別》吧。

另外,歌詞風格差異也很大,很難比較,比如李宗盛和方文山就完全不同。而且我也不認為某種風格就比另一種風格好,或者用的意象多的歌詞就一定比用的意象少的差。我個人最喜歡的就是《七里香》、《模范情書》這種風格,而且我也認為這兩首歌已經從它們所在的角度接近了完美!渡角稹泛汀稏|風破》都是優秀的作品,各有所愛,為什么一定要說服別人我喜歡的這個就比你高端呢?

詞作為曲的載體,可以說是一首歌的靈魂了。而對于歌詞來說,詞句是它的外表,感情是它的骨干,缺一不可,F在很多人都對歌詞的好壞判定存在著一定的誤解。不是通俗易懂就屬于低層次的歌詞,你看起來高深的歌詞也未必多優秀,也有可能是表面上高深罷了。下面說一下我對于完美優秀的歌詞的判定標準。

1、詞句。即遣詞造句。①精煉。一首歌詞,一定沒有可以填太多文字的空間,所以一般越精煉越好。字字珠璣才能給人舒服的感覺。多一詞瑣碎,少一詞又意味不足,這是文字最精妙的境界。一首歌詞如果找到這個平衡點,那遣詞造句就很成功。比如《采茶紀》字里行間透露著生機。相反如果一味堆砌辭藻就會有華而不實之感。比如《涼涼》,真的算是很差的詞了。②自然。準確用詞很重要,要恰如其分,什么情境用什么詞。不然會詞不達意或因詞害義。比如《離人愁》在我看來就是亂用詞的標準例子。③流暢。行云流水才得以回味無窮。

2、邏輯。也就是要有內容。這應該是一首歌詞最基本的要求了。在我看來,一首歌可以不成故事,但不能失去邏輯。而現在就有很多歌詞寫得不知道什么意思,也看不懂想要表達什么,整體下來都是混亂的。一般來說詞的押韻倒是次要的,但為了押韻什么都寫得出來不顧邏輯的歌詞不在少數,這就犯了本末倒置的錯誤。比如《佛系少女》《一人我飲酒醉》《曖昧》(薛之謙)等等。

3、主題。一、要有主題,而且主題一定要明確,這個跟歌詞的邏輯也有很大的關系。二、整首詞的意境一定不能偏。

4、押韻。雖說歌詞和詩歌相通,但現代歌詞不是古時的詩詞歌賦,相對來說更自由些。在我看來,一首歌詞可以不押韻,但最好能做到押韻。而且一定要在符合詞的內容邏輯的基礎上押韻,不要一味地追求韻腳。比如《七月上》的詞就太尬了,總給我一種歌詞配不上曲調的感覺。

5、手法。這一點缺少也沒關系,但若存在就是點睛之筆。全篇平鋪直敘會顯得蒼白無力,用些如隱喻、反復、疊字、比興、用典的手法會呈現出很好的效果。稍微舉個例子:“把所有的春天,都揉進一個清晨,把停不下的言語變成秘密,關上了門 ”。(《春風十里》)另外,歌詞的細節處理很重要 ,把這一點發揮到了極致的是林夕,其文字細膩不失內涵,言有盡而意無窮。

6、內涵。一首歌即使再好聽,沒有內涵只會越聽越膩。只有賦予其內涵,才能經得起慢慢品味?梢再x予其多種理解,或給不同人不同理解的詞在我看來也是好詞,比如《斑馬斑馬》。無內涵歌詞的代表如《小蘋果》等口水歌歌詞,再如抖音紅極一時的某些歌,喵喵喵之類的一系列歌詞。

7、感情。這應該是一首好詞最重要的點了。簡單來說就是能否引起聽者的共鳴,有人認為歌詞高深且一定要包含些多難理解的東西才是好詞,這不一定。畢竟真情實感最重要,能唱進人心的歌詞才是好詞。有些歌詞甚至會讓你從中看到自己。另外,情感也要有升華,不能一直停留在一個層次,這才能給人意無窮之感。

補充一句,《消愁》的詞有很大爭議,但在我看來,毛不易的詞雖不算頂尖,但也稱得上中上級別的詞,絕對不至于垃圾吧。畢竟他的詞打動了太多人,畢竟一首詞打動人心才是最重要的。

下面列一些我自己認為比較好的歌詞(想到什么寫什么)。另外,因為平時特別喜歡聽古風歌,所以包含了很多古風歌詞。

《性空山》《易燃易爆炸》《歷歷萬鄉》《走馬》《小半》《借我》《我從崖邊跌落》《董小姐》《安河橋》《我要你》《起風了》《牡丹亭外》《紅豆》《我》《富士山下》《紅玫瑰》《鐘無艷》《給自己的歌》《山丘》《如煙》《你不是真正的快樂》《宿敵》《彈指一揮間》《山水之間》《千百度》《清明雨上》《拆東墻》《煙花易冷》《青花瓷》《鳳凰于飛》《杳杳》《戲中人》《化身孤島的鯨》《悟空》《萬神紀》《九九八十一》《一身詩意千尋瀑》《陌上花早》《不見長安》《松煙入墨》《是風動》《寸縷》《第三十八年夏至》《妻書》《不老夢》《拉薩亂雪》《床前明月光》《燃盡人間色》《采茶紀》《清明上河笑》《何必詩債換酒錢》《琴師》《棠梨煎雪》《陳酒新茶令》

首先,我們要明白,歌詞不等于詩歌。

很多朋友寄來的作品,其實只是一首現代詩,而不是歌詞。有些朋友也曾問過:究竟詩和歌詞有什么不同?是啊,要想寫一首好的歌詞,我個人認為第一時間就要分清這二者的區別。

現代詩歌與流行歌詞確實有許多相通之處,二者都從很多方面突破了傳統格律的限制,形式和內容都更自由。從本質上講,歌詞也具有詩所具有的藝術特質、表現技法和情感特征,但它和詩之間還是有著很大的區別。最主要的原因在于,歌詞為了能夠配上曲子唱,在結構、語言、韻律等方面要受到音樂旋律的影響和制約,同時它又反過來制約和影響著旋律。所以,流行歌詞相對于現代詩歌而言,自由度要小很多,不能隨心所欲,海闊天空地寫。而且語言要求通俗易懂,盡量避免諧音產生“畸意”;比如,在心里老是唱成“你知道我在等你媽(原詞是‘嗎’)”,那種感覺要多別扭有多別扭。本來一首很好的歌,卻因為一個糟糕的諧音而“毀”了。

話又說回來,流行歌詞與現代詩歌同出一源,所以寫好詩歌是創作流行歌詞的基礎。詩歌創作的經驗也能給歌詞創作以很大的幫助,其中最顯著的就是成功詩歌的創作能使一個人的文筆更精練、更準確、更富表現力,這些對歌詞創作都會有極大的促進作用。而詩歌有別于其他文體的最大特點有三:語言精練且更富有韻律,表現手法更有力度,結構更嚴謹。詩歌在相對較小的篇幅內要想有動人的表現力,不做到這三點是不行的,歌詞也一樣。有一些朋友的作品幾乎像寫散文詩一樣自由,盡管能傳神地表現內在的情感,但語言拖沓重復,甚至節奏和音韻都不整齊,這樣的歌詞作品即使內容非常好,很感人,也很難變成一首歌。

可以說,歌詞創作:第一忌,語言不精練、不優美;第二忌,節奏和音韻不合;第三忌,語言深奧晦澀或單純說教;第四忌,結構混亂;第五忌,平平淡淡沒有高潮;第六忌,有破壞沒建設的糟糕的諧音。

下面,我們先來詳細探討一下怎樣創作出好的歌詞。

第一,要能夠感動自己,更要能夠激起他人的共鳴。

一定要用全部的情感去錘煉一首歌詞,把自己生活中最受觸動的故事和情感融會在一起,用最準確、傳神的語言來表達,以嚴謹的結構層層鋪墊,直到高潮。要寫最令自己感動的東西,不僅僅要在一種充滿燥動的情緒中去寫作,更要在閱讀自己的作品時能再次被它打動。如果能做到這一步,你就已邁出了成功最關鍵的一步。但這一步也是最難的,要看你的文筆和才情是否到家。

真正的高手,他或許只是聽了別人的故事,卻也能做到感同身受,這一方面是因為他們有著豐富的人生閱歷,一方面也是因為他們對人性、對感情、對人生有著深刻的見解。在這樣的基礎上,再不斷地錘煉自己的文字,也能寫出感人至深的作品。

本人喜歡歌,尤愛其詞。列一些本人覺得好的歌詞分析一下吧。

1、歲月在墻上剝落–––《東風破》方文山

方文山的歌詞,最愛這句。

四十年后,你偶然經過故鄉老房子,房屋破舊不堪,墻上的墻皮脫落,就像是四十年的時光。

歲月掉落,寂靜無聲!

2、想不到你,若無其事的說,這樣濫情何苦–––《K歌之王國語版》林夕

林夕的歌詞,有韻味的太多了。暫且拿這句

整首歌一直在說一句話:我愛你

我想唱首歌告訴你我愛你,我想你嫁給我,你不知道那有多幸福,我愛你愛到要吐(個人感覺這首歌前面的歌詞一般)

最后所有的嘶吼結束后,你輕蔑地來了一句:這樣濫情何苦?

不怕你不愛我,但怕你覺得我不愛你

最后一句點睛之筆

3、如果有來生 《如果有來生》–––高曉松

這首歌,我覺得最精彩的是歌名。

整首歌的歌詞,描繪的都是唯美浪漫的場景

我們在小鎮遇見,相愛相知

我們去大草原的湖邊

看候鳥飛回來

我們結婚生子

等孩子長大了,給他自由

這一切美好的畫面,卻被釘在“來生”這顆釘上。

矮大緊,你是如此殘忍!

能觸動人心,聽完就想落淚的。一直聽筷子兄弟的《父親》都會讓我想起爸爸,小時候細心地教導我,有時候打我也是恨鐵不成鋼(高中以后就不打了),帶我在小學操場上學習自行車是一直以來我印象最深的畫面。烈日炎炎,一遍又一遍的的練習,爸爸就在我后面跑著,跟著我,生怕我摔倒。

總是向你索取 卻不曾說謝謝你

直到長大以后 才懂得你不容易

每次離開總是 裝做輕松的樣子

微笑著說回去吧 轉身淚濕眼底

多想和從前一樣 牽你溫暖手掌

可是你不在我身旁 托清風捎去安康

時光時光慢些吧 不要再讓你再變老了

我愿用我一切 換你歲月長留

一生要強的爸爸 我能為你做些什么

微不足道的關心收下吧

謝謝你做的一切 雙手撐起我們的家

總是竭盡所有 把最好的給我

我是你的驕傲嗎 還在為我而擔心嗎

你牽掛的孩子啊 長大啦~~~~~

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